ヤシロこーいち式“境界線”の作り方。YouTube声優のナレーションとセリフ、混ざる人へ。

録り終わって聞き返したときに、
「全部同じトーンに聞こえる…」
「どこがセリフでどこがナレか、自分でも分からない」
そんな経験、ありませんか。

頑張って感情を乗せたつもりなのに、逆に“混ざって”しまう。
その結果、聞き手には情報が入ってこないし、作品の見せ場も薄くなる。
これ、YouTube声優（漫画動画・アテレコ）では地味に致命的です。

でも安心して大丈夫。
この悩みって、声の才能とか声色の幅の問題じゃないんです。

結論：区別は“声色”より先に“伝える相手”と“情報の役割”で作る。

この記事では、
ヤシロこーいちさんの実演と解説をもとに、

・ナレーションとセリフを混ぜない考え方
・編集意図を読み取る視点
・聞き手に伝わる“境界線”の作り方
・今日からできる具体的な練習法
まで、初心者にも分かる形で解説します。

ヤシロこーいち式「ナレーション＝みんなに伝える」「セリフ＝相手にぶつける」

主人公目線ナレーションは“感情0”じゃない（でも丸出しはNG）

第三者視点のナレーションよりも、主人公目線のナレーションは自然と感情が乗りやすくなります。
物語の中に「自分がいる状態」になるため、気持ちが入りやすいのは当然です。

ただ、その感情を出しすぎてしまうと、
今度はセリフと区別がつかなくなり、聞き手にはどちらも同じテンションに聞こえてしまいます。

この「少しだけ抑えるライン」こそが、ナレーションとセリフを分ける境界線なのです。

ナレーションは「説明」、セリフは「反応」

種類	役割
ナレーション	状況・背景・視点の提示
セリフ	驚き・怒り・ため息・つぶやき

混ざる原因は「テンション」じゃなく「視点がブレてる」こと

今しゃべってる相手は誰？（視聴者／相手役／自分）

• 視聴者に向ける＝ナレーション
• 目の前の相手に向ける＝セリフ
• 独り言＝セリフ寄り（でも音量と距離感を変える）

境界線を作る“3つのつまみ”

①感情（強弱）

②距離感（近い→独り言／遠い→説明）

③情報密度（説明多→ナレ／反応短→セリフ）

緊迫シーンは「早口」か「息」で危機感を出す

説明セリフが長いときは早口で“緊急性”を出す

説明セリフが長くなると、どうしても棒読みになりがちです。
そんなときはあえて早口で読むことで、緊急性や切迫感を出すことができます。

2人の会話は「片方を焦らせ、片方を落ち着かせる」もアリ

全員が同じように焦るよりも、
落ち着いた役と焦る役を分けたほうが、コントラストによって危険性がより伝わります。

医師や相棒などで役割分担を意識すると、シーンの説得力も高まります。

ナレーションとセリフの使い分けは、声色の違いで作るものではありません。
大切なのは、
「誰に向けて話しているのか」「どんな役割を持つ言葉なのか」「編集側がどこを見せたいのか」
を意識することです。

相手・役割・編集意図が整理できると、読み分けにはっきりとした境界線が生まれます。
その結果、音声は格段に聞きやすくなり、「この人に任せたい」と思われる存在になります。

つまり、正しい使い分けは、スキルアップだけでなく、案件の継続や信頼獲得にも直結する武器なのです。

宅録声優になりたいけど何から始めればいいの？

電子書籍を今だけ無料でプレゼントしています！

「何から始めたらいいのかわからない…」

そんな悩みを解決してくれます！

宅録声優になるために必要なことが盛り込まれた、

「宅録声優スタートガイドブック」と「ヤシロの密着動画」

を今だけ無料でプレゼントします！！

実際の仕事の裏側も配信中です💡

下の画像をタップしてぜひ受け取ってくださいね。

↓受取りはこちら↓