ナレーションとセリフ、気づくと同じテンションになってない？
録り終わって聞き返したときに、
「全部同じトーンに聞こえる…」
「どこがセリフでどこがナレか、自分でも分からない」
そんな経験、ありませんか。
頑張って感情を乗せたつもりなのに、逆に“混ざって”しまう。
その結果、聞き手には情報が入ってこないし、作品の見せ場も薄くなる。
これ、YouTube声優（漫画動画・アテレコ）では地味に致命的です。
でも安心して大丈夫。
この悩みって、声の才能とか声色の幅の問題じゃないんです。
この記事では、
ヤシロこーいちさんの実演と解説をもとに、
・ナレーションとセリフを混ぜない考え方
・編集意図を読み取る視点
・聞き手に伝わる“境界線”の作り方
・今日からできる具体的な練習法
まで、初心者にも分かる形で解説します。
ヤシロこーいち式「ナレーション＝みんなに伝える」「セリフ＝相手にぶつける」
主人公目線ナレーションは“感情0”じゃない（でも丸出しはNG）
ただ、その感情を出しすぎてしまうと、
今度はセリフと区別がつかなくなり、聞き手にはどちらも同じテンションに聞こえてしまいます。
ヤシロさんだからこそ意識したいのが、“若干抑える”という感覚です。
感情は込めるけれど、爆発させない。
一歩引いた位置から伝えることで、ナレーションとしての役割を保つことができます。
ナレーションは「説明」、セリフは「反応」
| 種類 | 役割 |
|---|---|
| ナレーション | 状況・背景・視点の提示 |
| セリフ | 驚き・怒り・ため息・つぶやき |
混ざる原因は「テンション」じゃなく「視点がブレてる」こと
今しゃべってる相手は誰？（視聴者／相手役／自分）
- 視聴者に向ける＝ナレーション
- 目の前の相手に向ける＝セリフ
- 独り言＝セリフ寄り（でも音量と距離感を変える）
畑さん視聴者に向けて伝える言葉はナレーション、目の前の相手に向けて話す言葉はセリフです。
独り言も基本はセリフ寄りですが、音量や距離感を調整して、聞こえ方を変えることが大切です。
境界線を作る“3つのつまみ”
①感情（強弱）
②距離感（近い→独り言／遠い→説明）
③情報密度（説明多→ナレ／反応短→セリフ）
ヤシロさんナレーションとセリフの境界線は、感情の強弱、距離感、情報密度の3つで作れます。
独り言は近く、説明は遠く意識し、説明が多いときはナレーション、反応が短いときはセリフにすると読み分けが安定します。
緊迫シーンは「早口」か「息」で危機感を出す
説明セリフが長いときは早口で“緊急性”を出す
説明セリフが長くなると、どうしても棒読みになりがちです。
そんなときはあえて早口で読むことで、緊急性や切迫感を出すことができます。
2人の会話は「片方を焦らせ、片方を落ち着かせる」もアリ
全員が同じように焦るよりも、
落ち着いた役と焦る役を分けたほうが、コントラストによって危険性がより伝わります。
ナレーションとセリフの使い分けは、声色の違いで作るものではありません。
大切なのは、
「誰に向けて話しているのか」「どんな役割を持つ言葉なのか」「編集側がどこを見せたいのか」
を意識することです。
相手・役割・編集意図が整理できると、読み分けにはっきりとした境界線が生まれます。
その結果、音声は格段に聞きやすくなり、「この人に任せたい」と思われる存在になります。
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