YouTube漫画で人気の「ヒューマンバグ大学」。
個性的なキャラクターが数多く登場する中でも、戸狩玄弥の低く迫力のある声や、怖さの中にユーモアを感じさせる演技が印象に残っている人も多いのではないでしょうか。
実際のワンシーンを生アテレコしながら、
「なぜこの声なのか」
「なぜここで間を取るのか」
「相手がいない宅録でどうやって掛け合いを作るのか」
といった、かなり実践的な演技の考え方が語られていました。
今回は、戸狩玄弥の演技から学べるポイントを詳しく見ていきます。
戸狩玄弥の生アテレコが圧巻
普段の話し声は比較的落ち着いていますが、戸狩玄弥になると一気に低く、ドスの効いた声へ変化します。
本人も、通常のナレーションとはかなり違う声の使い方をしていると語っています。
ただ低い声を出しているだけではありません。
怖さ、余裕、ギャグ、泣き、怒り。
一人のキャラクターの中にさまざまな感情があり、それを声の高さやテンポ、間の取り方で表現しています。
ここが、単に「いい声を出す」だけではない声優演技の面白さです。
戸狩玄弥の低い声はどう作られた？
戸狩玄弥の声は、最初から今の形だったわけではありません。
登場当初にディレクションが入り、
「こういう感じで」
「もっとこうして」
と調整しながら、最終的にロートーンで進める方向性になったそうです。
これは宅録声優を目指す人にとって、とても大切なポイントだと思います。
声優というと、
「自分の演技を自由に表現する仕事」というイメージもあります。
もちろんそれもありますが、実際にはクライアントやディレクターが求めるイメージを理解し、それに合わせて演技を調整する力も必要です。
つまり、
自分がやりたい演技
と、
相手が求めている演技
を合わせていくことが重要なのです。
宅録では「相手がいない」のにどう掛け合う？
スタジオ収録のように、目の前に共演者がいるとは限りません。
台本だけを見て、自分のセリフを録音します。
では、どうやって自然な掛け合いを作るのでしょうか。
国木田いっしんさんは、相手の声を想像しながら演じると話しています。
「このキャラクターならこう返してくるだろう」
「今、相手は怒っている」
「少し間を空けて返してくるはず」
そうしたものを頭の中で想像して、自分のセリフを作っていきます。
宅録声優は一人で録音していても、一人芝居をしているわけではないということですね。
台本の向こう側にいる相手を想像できるかどうかで、セリフの自然さは大きく変わりそうです。
戦闘シーンでも「叫ばない」から怖い
国木田いっしんさんは、戸狩の戦闘シーンでは低い声のまま怖さを出す方向で演じていると語っています。
これは演技を勉強している人にとってかなり参考になる考え方です。
「怒っている＝叫ぶ」
「強いキャラクター＝大声」
ではありません。
本当に強い人物だからこそ、低い声で淡々と話す。
感情を爆発させなくても怖い。
そういった演技もあります。
むしろ叫ばないことで、圧倒的な余裕や強者感を表現できることもあります。
ギャグでは「セリフを立てる」
国木田いっしんさんは、面白いワードをそのまま流してしまわず、
「どこを強調するのか」
「どこで間を取るのか」
「最後をどう落とすのか」
を考えていると話しています。
すべての文章を同じテンポ、同じ強さで読んでしまうと、どこが重要なのか分からなくなります。
これはナレーションでも同じです。
文章を読む前に、
「このセリフで一番聞かせたい言葉はどこ？」と考える。
そして、その言葉の前後に間を作ったり、少し強調したりする。
それだけでも聞こえ方は大きく変わります。
名場面では「表情」まで使って演じる
戸狩玄弥には、普段の強いキャラクターから一転して、大きく泣く場面もあります。
ここでは、国木田いっしんさんが実際に表情を作りながら演じていることも語られています。
宅録の場合、
「マイクには顔が映らないから表情は関係ない」
と思ってしまうかもしれません。
でも実際には、
笑って話す。
怒った顔で話す。
泣きそうな顔で話す。
こうした表情の違いは、声にも表れます。
特に感情の大きなセリフでは、
声だけを作ろうとするのではなく、体全体で演じるという考え方が大切なのかもしれません。
宅録声優こそ「台本の意図を読む力」が必要
「クライアントの意図を掴む」という話です。
たとえば台本に、
「……」
と書いてある。
単なる記号として読むのではなく、
「ここは余韻を残してほしいのかな」
「ここは言葉を飲み込んでいるのかな」
と考える。
宅録では、収録現場で細かくディレクションを受けられないケースもあります。
だからこそ、台本だけから意図を読み取る力が重要になります。
演技の幅はアニメだけでは広がらない？
今回の対談では、演技の幅を広げる方法についても語られています。
国木田いっしんさんは、アニメだけではなく、
劇団
舞台
テレビ
ダンス
さまざまな人との交流
など、多くの経験をしてきたと話しています。
嬉しい人はどう笑うのか。
本当に怒っている人はどう話すのか。
悲しいとき、人はすぐ泣くのか。
そういったものを普段から観察することで、演技の引き出しも増えていきます。
すぐに声だけで生活できたわけではない
国木田いっしんさんの話で特に印象的なのが、声優としてすぐに成功したわけではないことです。
19歳頃から劇団で学び始めましたが、長い間、会社員など別の仕事をしながら声の仕事を続けていたそうです。
ナレーションの仕事が入れば、有給を使って会社を休んで収録へ行く。
そんな時期も経験しています。
「何年か頑張ったけど売れない」
「オーディションに落ちた」
というだけで、
「好きだから続ける」が一番強い
ヤシロこーいちさんも、
「演じるのが楽しい」
「声で何かをするのが楽しい」
という気持ちで続けてきた結果、現在につながっていると話しています。
これは宅録声優を目指す人にとって、とても大切な考え方だと思います。
プロになるためにすべてを捨てて挑戦する。
それだけが正解ではありません。
会社員をしながらでもいい。
副業でもいい。
自宅で宅録を続けてもいい。
まとめ｜ヒューマンバグ大学の演技から学べること
戸狩玄弥の印象的な演技は、単に低い声を出しているだけではありません。
相手を想像する。
ディレクションを理解する。
セリフのどこを強調するか考える。
間を使う。
表情を作る。
クライアントの意図を読む。
そして何より、長く続ける。
こうした積み重ねによって、キャラクターに説得力が生まれていきます。
特に宅録声優は、一人で収録する場面が多いからこそ、
ヒューマンバグ大学の戸狩玄弥のように、怖さと笑い、強さと人間味を一つのキャラクターの中で表現するには、声だけではなく、これまで経験してきたさまざまなものが演技の材料になります。
もし今、
「なかなか結果が出ない」
「自分には才能がないかもしれない」
と感じているなら、すぐに諦めるのではなく、
どうすれば自分が楽しく続けられるのかを考えてみてもいいかもしれません。
好きなことを続け、その経験を一つずつ積み重ねていくこと。
それが結果として、自分だけの声や演技につながっていくのではないでしょうか。
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